Fernand Léger

Fernand Léger, In-text plate (page 17) from Cirque (Circus), 1950

BOOKS 3/2021

23.

Sueli Batista

A Chalana de Nhô É

Editora Studio Press

24.

George Simenon

Il Crocevia delle tre Vedove

Traduzione di Emanuela Muratori

La Nuit Du carrefour 

Adelphi

25.

Iris Borges

Passeando por Brasília 

Ilustrações de Romont Willy

Franco Editora

26.

Iris Borges

O Navio

Ilustrações de Dam d’Souza

Editora Elementar

27.

Frederico Brito e Thais Evangelista

O menino da pele Azul

Ilustrações de André Cerino

Franco Editora

28.

Iris Borges

Let’s take a look at my books

Illustration by Sami and Bill

Franco Editora

29.

George Simenon

Il delitto in Olanda

Un crime en Hollande

Traduzione di Ida Sassi 

Adelphi

30.

Walther Moreira Santos

O Macaco e o Tubarão 

Franco Editora

31.

Shakespeare 

Julius Caesar

Giulio Cesare

Traduzione di Rosanna Camerlingo

Bompiani 

32.

Marilda Castanha 

Texto e Ilustrações 

Fases da Lua e outros segredos 

Editora Peirópolis

33.

Shakespeare 

Antony and Cleopatra 

Antonio e Cleopatra

Traduzione di Gilberto Sacerdoti 

Bompiani 

Gonçalo Ivo in Dasartes.com.br

ILUMINURAS

NA ESCURIDÃO

05/05/2021Por Goncalo Ivo

O hálito do imóvel. Um vulto rígido

de animal no azul, sua santidade.

Poderoso é o silêncio da pedra…

Georg Trakl

 

Alfred Leopold Isidor Kubin [1887–1959], em sua longa existência, foi, por imposição do tempo e da realidade tangível, uma das muitas testemunhas dos episódios mais complexos e absurdos de nossa história recente. Vivenciou o horror das guerras e da bomba H, o nascimento e a ascensão do nazismo, o fascismo, o populismo, as ditaduras totalitárias de ideologias de direita ou esquerda, as explorações imundas das colônias europeias na África e Ásia, e tantos outros desastres e disparates.

“Sou o organizador do incerto, do que tememos, da penumbra e do onírico”, diz o artista. E, como um imã a que quase tudo atrai, a obra de Alfred Kubin, essencialmente simbolista – e, portanto, radicalmente humana –, faz transbordar o inimaginável, extraindo do pesadelo, das compulsões, o que há de secreto em nossos medos e sentimentos. Em um texto datado de 1922, Sobre minhas experiências oníricas, Kubin escreve: “A vida é um sonho”.

Alfred Kubin, The Brood – Cat and Kittens,1902

A cidade de Viena, na virada do século XIX para o século XX, era um catalisador de corpos e almas. Deambulavam por ela Sigmund Freud, Ludwig Wittgenstein, Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Stefan Zweig…

As passagens de um século a outro são marcadas por ambiguidade e extrema excitação, pois, ao mesmo tempo que trazem esperança, inquirem de maneira pessimista e melancólica o porvir como um lugar a guardar o medo e a neurose.

Historicamente, a fertilidade artística e as evoluções e processos científicos, quase sempre, precedem momentos de tristeza, erosão espiritual e moral, convulsão e caos.

Meu olhar vaga no tempo. Me aproximo dos flagelos, sofrimentos e atrocidades impostos aos santos românicos. Caminho aos martírios dos apóstolos e às dúvidas dos filósofos de José de Ribera. A violência poética sempre esteve ao lado da arte, é uma arma que nutre o que é negro e primitivo.

Outono em Vargem Grande. Os troncos de lenha crepitam na lareira do ateliê.

Lamento

Sono e morte, as águias sombrias 

rondam-me a fronte a noite inteira: 

a áurea imagem do homem 

engole-a a onda fria 

da eternidade. Em recifes medonhos 

rompe-se o corpo purpúreo. 

E queixa-se a voz escura

sobre o mar.

Irmã de imensa melancolia,

olha: um barco assustado naufraga

sob estrelas,

na face calada da noite

Georg Trakl

Permaneço mudo em face dos delírios das imagens de Alfred Kubin. O Medo, A hora da morte, Não mentirás, O homem atormentado, Saturno, Enfermidade, A hora do sonho, Noite inclemente, Epidemia.

Saio no escuro. Piso o orvalho incerto, iluminado por uma lua quase ausente. O pássaro da manhã não tardará em trazer ordem e claridade ao mundo dos homens.

Angst, Alfred Kubin

Gonçalo Ivo

Vargem Grande, 20 de abril de 2021.

*Fragmentos de poemas de Georg Trakl na tradução de Marco Lucchesi, Numen Editora, 1990.

Gonçalo Ivo

Gonçalo Ivo & Marco Coiatelli

30/03/2021 por MD.B.P.

Gonçalo Ivo, y lo Spagnoletto al fondo

 

El arte, esa necesidad humana, esa combinación de formas y colores y luces en el caso de la pintura, no tiene patria, ni matria; tiene autor. El arte es presencia y, si carece de ella, no es nada. Gonçalo Ivo es pintor y nacido en Río de Janeiro en 1958. Pero si digo que es un pintor brasileño, ¿le identifico con idoneidad? No.

Desde inicios de febrero a los de abril tiene una amplia exposición individual de pintura y escultura en el nuevo suntuoso espacio de la galería Simões de Assis, Alameda Carlos Carvalho 2173 a, Curitiba (info@simoesdeassis.com).  Es obra reciente, 2017-2020, realizada en Nueva York y en Bethany para esta ocasión. Maderas, tablas, linos, cartones, papeles en variadas técnicas, con preferencia la témpera.

Gonçalo Ivo preparando la exposición para la galería Simöes de Assis

 

Si, nació en Brasil, pero ha vivido en París, muchos años, y en Madrid, Nueva York y en la Albers Foundation-Josef and Anni Albers de Connecticut. Ahora trabaja en su estudio de Teresópolis, junto a la biblioteca de su padre.  Hijo y albacea del poeta Ledo Ivo, pasaba muchas temporadas con su padre, le acompañó en célebres viajes y encuentros, hasta convertirse en un hombre ecuménico y políglota, aunque la lengua que mejor conoce es la de la pintura y luego la música.

Lêdo Ivo escribió una poesía figurativa, engarzando los asuntos populares y los metafísicos. Era una suerte de mago, que hacía sonreír las palabras y a las personas, desde una ascética y consumada sencillez. La sencillez está relacionada con la accesibilidad al ser, no con la simpleza. Lêdo era un hombre pequeño, grande, empático, que sin buscarlo era un generador de amigos. Tenía duende, estaba tocado por las alas de un ángel y por eso fue a morir a Sevilla, cabe el Guadalquivir con el coro de los cantos de Triana.

La pintura de Gonçalo Ivo es abstracta, o con más certeza, órfica. No aquel cubismo órfico que bautizó Apollinaire, en 1913, sino el orfismo que congregó a Delaunay, Léger, Duchamp y Kupka; el orfismo que ensambla luz y color, huyendo de perspectivas y referencias, aislándose de toda representación, con querencia geométrica, consiguiendo firmamentos de una belleza consumada, serena y grandiosa, íntima, genuina.

Cuando, en silencio, contemplo la pintura de Gonçalo, asohora, oigo la música de Bach o la de Gustave Holst y sus planetas. Y la de Monteverdi abriendo las esencias de los misterios órficos y la caja de las sensaciones. Otras veces, suena jazz y entonces las notas misteriosamente azules de la armónica de Sonny Boy Williamson II se acompasan con las notas de un piano o un clarinete hechicero, componiendo un mosaico de sensaciones y placeres que ponen dulce el corazón.

Una vista frontal de la galería Simöes de Assis con y de la exposición de Gonçalo Ivo

 

Si el arte no es emoción y misterio, si no nos altera y enriquece, si no hace que nuestros sentidos brinquen al compás de una armonía, es otra cosa, no es arte. Conmover con sólo el color y la luz, esa es la grandeza de la obra de Gonçalo Ivo. ¿De dónde salen los verdes esmeraldas, esos rojos cereza, los lapislázulis, el blanco roto? Con evidencia, de un sueño, de la paleta del autor, de su sensibilidad, de la ternura que se le escapa en su vivencia espiritual. Los colores son hijos del azar y de la magia, uno tiene previsto esto o aquello, pero un toque de tierra, de amarillo de Nápoles o de verde Veronés da al traste con todo, para liderar una sorpresa, una fusión fascinante, emotiva.

Los colores son como las fuerzas de la naturaleza, ingobernables ¿Quién domina los volcanes o los vientos? Sabemos de qué esta compuesto el aire, qué es el viento, pero cómo dominarlos. Los colores, igual. El añil se mece en una noche oscura y tristea; un topacio en el regazo del sol, enciende, o un siena en el otoño, recuerda. El color es un milagro in fieri, irrepetible, silencioso y guerrero, salvaje e imbele.

¿Qué es el orfismo? Lo que hace Gonçalo Ivo, renunciar a todas las tentaciones para concentrarse en las virtudes del color y de la luz. Soslaya la referencia del espacio para darle inmensidad, intensidad a sus cromías geometrizantes, esféricas; a la lluvia de pequeñas hojas de árboles sembrados en el viento. Al final la leve geometría desaparece para ofrecer un mosaico de sensaciones.

Orfeo deriva de personaje mitológico a dios de la música; augur y profeta, astrólogo y estratega. Poeta y músico de la Antigüedad, inventor de la cítara, añadió dos cuerdas más a la lira, en honor de las nueve musas. Píndaro lo llama “el padre de los cantos”. Hijo de Apolo y de Caliope, se enamoró de Eurídice y tras la catábasis la rescató de los ínferos, pero cuando quiso verla antes de dejar el submundo, Eurídice se desvaneció en el aire, despareciendo para la eternidad.

Una vista lateral de la galería Simöes de Assis con y de la exposición de Gonçalo Ivo

 

Ovidio, Eratóstenes, Esquilo en su desaparecida tragedia de Las basárides, Pausanias, Higinio nos dan opiniones diferentes de la desaparición de Orfeo, porque se quedó entre nosotros para unir música y poesía, luz y color, sonido y silencio, meguez y meditación, pincel y cálamo, espera y esperanza, azar y necesidad.

¿De dónde proceden estos colores aterciopelados, vibrantes, melosos, de Gonçalo Ivo? De su manera de buscar juguetes hermosos para el hombre y volarlos como vuelan los niños las cometas en la playa. De su pasión por la obra de José de Ribera. ¿Extraño? Ni por pienso. Ivo es un gran conocedor de la obra de Lo Spagnoletto, el maestro más importante del XVII, con sus rojos y azules mágicos, que hereda Ivo. Lord Byron asegura que Ribera pintaba con la sangre de los santos.

José de Ribera (Xátiva 1591-Nápoles 1562), llega a Italia en 1610. Y de primerísimo seguidor de Caravaggio se convierte en jefe de la escuela napolitana; en un grabador perfecto, admirado por Rembrandt; en el mejor dibujante de su tiempo y todavía; “de toda nuestra historia” afirma René Huygue. Firmaba “Hispanus Valentinus Setaben”, incluso “Partenope”. Pero, ¡y el color! Es Gonçalo Ivo quien lo celebra y lo perpetúa, quien lo cultiva y lo actualiza en esta fiesta selecta de su percepción sensible.

La Femme, 2020 têmpera e calcinação sobre madeira 173 x 33 x 33 cm 

 

A Ribera se le tuvo por truculento y sombrío, pero superada esa mala fama que le orquestaron los franceses, comenzó a ser un seductor de las formas y del color. En sus primeros años se alaba su claroscuro, luego restaura la claridad. Esos rojos y azules de la Magdalena penitente, El martirio de San Andrés, La Purísima del convento de las Agustinas de Salamanca, La mujer barbuda, Sileno ebrio…Esos fuegos colóricos son los que arden en los lienzos de Ivo, dando vida a los mundos de sus cosmos.

La pintura y la música, como Orfeo. Porque Gonçalo es pintor, con un currículo impresionante, con un presente esplendoroso que es lo que vemos en esta exposición de Curitiba en Simões de Assis. Pero también está en la poesía, en el ensayo y en la música. Y no sólo de oyente, porque ha producido numerosos proyectos musicales, a distintos compositores e intérpretes.

Gonçalo Ivo es arquitecto y urbanista, formado por la Universidad Fluminense, pero además estudió con Iberé Camargo y Aluisio Carvão, Visitó adunia con su padre a Lygia Clark en su taller y es un contumaz visitante del Museos del Prado y otros templos del arte. Y su obra plástica no deja de crecer en tensión y poética, cada vez más sajelada, más limpia, más imponente, más inocente y carente de todo artificio como esa lluvia finísima reciente siempre cayendo y detenida.

Vuelve Gonçalo Ivo a Curitiba, en cuyo mueso ya expuso, y lo hace en plenitud. No quiero aquí repetir las colecciones donde mora, los museos y galerías donde ha expuesto, lo tienen en cientos de referencias, en internet, libros, películas. No quiero aquí sino llamar la atención sobre una obra desnuda, límpida, lúdica, lúcida en la que el color es todo: fuerza, fondo, forma, susurro, silencio y canción, plegaria, elegancia.

Cosmogonia “Africa”, 2020 óleo e folha de ouro, cobre e prata sobre linho 100 x 100 cm

BOOKS 2/2021

9.

Eloisa Guarracino

Zara Hadid

Illustrations by

Carlo Stanga

Maxxi Museum

10.

Georges Simenon

Maigret et le marchand de Vin

Maigret e il produttore di Vino

Traduzione di Elda Necchi

Adelphi Editore 

11.

Georges Simenon

La folle di Maigret

La Pazza di Maigret 

Traduzione di Valeria Fucci 

Adelphi Editore 

12.

André Neves

Obrigado 

Editora Pulo do Gato

13.

Rita Lee

Dr Alex na Amazônia 

Editora Globo

14.

Rita Lee

Dr Alex e o Phantom

Editora Globo

15.

Rita Lee

Dr Alex e os Reis de Angra

Editora Globo

16.

Georges Simenon

Maigret e l’uomo solitario 

Maigret et l’homme tout seul

Traduzione di Simona Mambrini

Adelphi Editore 

17.

Roger Mello

Enreduana 

Ilustrações Mariana Massarani

Companhia das Letras

18.

Bartolomeu de Campos Queiroz 

A árvore 

Ilustrações de 

Global Editora 

19.

Maria Clara Machado

O Dragão Verde

Ilustrações de Graça Lima

Editora Nova Fronteira 

20.

Georges Simenon

Maigret e l’Informatore 

Maigret et l’indicateur

Traduzione di Eliana Vicari Fabris 

Adelphi Editore 

21.

Georges Simenon

Maigret e il Signor Charles 

Maigret et Monsieur Charles

Traduzione di 

Laura Frausin Guarino 

Adelphi Editore 

22.

Georges Simenon

Il Cane Giallo 

Le chien jaune 

Traduzione di 

Marina Verna

Adelphi Editore 

As Vivências de José Carlos Gentili by Carlos Nejar

AS VIVÊNCIAS DE JOSÉ CARLOS GENTILI

 

 

Acaba de sair, em Brasília, o livro Vivências, de José Carlos Gentili, poeta, romancista, memorialista, historiador e conferencista, um dos mais dinâmicos intelectuais deste País, ativista cultural raro, membro dos mais ilustres, da Academia de Letras de Brasília e da Academia de Ciências e Letras, de Portugal, com forte liderança a favor da nossa língua portuguesa, sendo autor de uma obra-prima ficcional, A Lagoa dos Cavalos. E uma análise antológica, A Infernização do Hífen.

 

Este volume reúne seus discursos, artigos, reflexões, fotografias, caricaturas, profunda humanidade, onde sua estirpe poderosa de gaúcho se alia ao espírito pioneiro da Capital Federal, certo de que “o barro tem cheiro de milênio”. E como diz Antônio Vieira, só existimos quando fazemos. Nos dias em que não fazemos, duramos”.

 

Por sinal é essa última frase do “Imperador de nosso Idioma”, registra o perfil atuante de Gentili, em tantas esferas do conhecimento, sempre com generosidade de quem não se perde no tempo e cria seu próprio tempo. E assinalo que, em certo instante de minha vida, fui testemunha ocular dessa generosidade ou vontade de servir ao próximo. E gratidão não envelhece. Como ele anota num pensamento, “deve ser algo imperecível”. Mesmo que “a lembrança seja um relâmpago no céu da memória” (é outro aforismo seu). Ou a memória seja a intensidade com que as coisas acontecem, na referência a Fernando Pessoa.

 

Aliás, no seu livro, assevera, com justeza: “direitos humanos não estão dissociados dos deveres humanos, que compõem o império da democracia, visão semeada pela Grécia antiga.”

 

E adiante acresce: “A cortesia é um atributo da civilidade, da educação no trato com outrem, da polidez, da amabilidade, que deve reger o universo das relações humanas”.

 

E Vivências diz muito deste pampiano, ao lado de sua amada Marilene, com o dom maravilhoso de congregar, de inventando, ser inventado, de, com singular imaginação no amor, descobrir o coração do leitor, num texto que também nos lê.

 

@Carlos Nejar é escritor. Da Academia Brasileira de Letras.

Books 1/2021

1.

Brothers Grimm

Illustration by

David Hockney 

Royal Academy of Arts

2.

Gil Vicente (c.1465-1536)

Auto da Sibila Cassandra

CosacNaify

3.

Gustavo Corção

O desconcerto do Mundo 

Vide Editorial 

4.

Gustavo Corção

Três alqueires e uma vaca 

Vide Editorial 

5.

Pedro Doria

Fascismo à Brasileira 

Editora Planeta

6.

Georges Simenon (1903-1989)

O mistério das jóias roubadas 

( La  Patience de Maigret )

LP&M Editores 

7.

Georges Simenon (1903-1989)

Um engano de Maigret

(Maigret se trompe)

Tradução de Rita Braga

LP&M Editores 

Coleção Simenon 19 

catálogo 496

8.

Honore de Balzac (1799-1850)

Uma Estréia na Vida

Um Début dans la Vie

Editora Globo